Il y a un an je vivais encore à Toulouse, ville où malgré une population nombreuse, les amateurs de mode et d’art viennent à se rencontrer rapidement. L’une des rencontres les plus marquantes est celle d’Alexis Facca, un designer fantastique.

Il a crée Paper Donut, un projet spécialisé dans l’art du papier et la scénographie ainsi que l’amusante Maison Binoclette avec ses stickers décalés pour mac.

Mais la vrai nouvelle de ce début d’année c’est la commercialisation d’un de ses designs, la lampe Naos. Conçu initialement en papier à l’occasion d’un festival de musique « La Petite invite # Nuits Sonores », Alexis vient de sortir une version utilisant un nouveau matériau: le bois.

A monter soi même, sans vis, ni clous, ni colle et composé de trente pâles en chêne clair naturel, cette suspension lumineuse est une merveille. La lumière passe à travers les différentes fentes entre les feuilles de bois ainsi que par effet de transparence du matériau. Le résultat est un éclairage superbe mêlant reflets et ombres.

Disponible sur Ulule en pré-commande pour 189€

http://www.naoslighting.com/fr/
http://fr.ulule.com/naos-lighting/

Le ciel menaçant on se précipite alors dans le hall de La Sorbonne, pour n’y trouver que des rangées de sièges disposées en ligne parfaite de façon presque chirurgicale, on y découvre aussi un carrelage immaculé d’une froideur stricte. Un grand tableau noir d’école disposé à l’extrémité de la salle sur lequel sont griffonnés des mots à la craie intrigue.

On apprendra par la suite que c’est la retranscription d’une interview d’Andy Warhol. La musique, un mélange de sons électroniques et psychédéliques allié à une conversation d’une légende du monde de l’art Sam Wagstaff rend perplexe, puis, délicatement et langoureusement, arrive Justify My Love de Madonna et tout devient enfin clair.

Warhol, Madonna, Wagstaff, autant de mythes mêlant les deux maîtres mots de cette collection : sexe et pouvoir.

Les trente silhouettes qui vont se succéder sous nos yeux ébahis ne vont que confirmer cette orientation. Le cuir est mis à l’honneur, une matière stricte et impressionnante mais pleine d’érotisme.

Et le génie de Stefano Pilati est là, aller aussi loin que possible dans son idée sans franchir cette ligne qui ferait tomber dans le vulgaire et le mauvais goût.

Les blazers sont pourvus de revers et de détails en cuir lisse, autant de références fétichistes sur des pièces d’un impeccable troublant. L’allure est ferme, dure, mais incroyablement sexy.

On alterne entre silhouettes élégantes avec vestes croisées et sublimes manteaux opéra avec des cols en fourrures et un style plus underground et rock avec un blouson en shearling au col démesuré et des vestes en cuir.

Les manteaux un peu plus ‘sport’, avec les petites sangles au niveau de la nuque, restent d’un chic urbain fou grâce aux proportions et aux couleurs. Les pantalons, en cuir, laine ou huilés, sont une réussite, certains sont fluides et légers, d’autres lourds et droits.

La chemise discrète aux imprimés lame de rasoir et le sweater identiques mettent tout le monde d’accord sur le caractère agressif de la collection. Même chose dans les détails métalliques sur les chaussures.

La palette de couleur est restreinte : du noir, du gris anthracite et du bleu nuit, on se concentre sur un travail d’orfèvre en jouant avec les matières, les coupes et les finitions.

Tout est cohérent, on a du mal à croire à une telle perfection. Stefano s’est focalisé sur une direction, pas de fantaisies, pas d’hésitations, tout est là.

On ne peut s’empêcher de penser à la rock star frêle d’Hedi Slimane d’il y a quelques années, l’homme Yves Saint Laurent est une version plus mature et sûre d’elle. C’est l’homme fatal.

C’est le retour de l’élégance austère parisienne, c’est le retour de Stefano Pilati. Longue vie à Yves Saint Laurent.

Nos silhouettes préférées

Tout est parfait sur ce look, la veste croisée huit boutons parfaitement coupée, le pantalon en cuir droit et les mocassins métalliques. Le rappel du cuir entre l’encolure de la veste et le pantalon est une merveille.

Le blouson en cuir ultra moderne sous un blazer ultra sobre et chic, le tour de force de la collection.

Superbe manteau opéra aux influences militaires avec col fourrure détachable

En été avec un tee shirt, en automne avec une chemise et en hiver avec une grosse maille. La pièce la plus polyvalente de la collection.

La veste en cuir de biker finie avec de la laine pour en faire un manteau long, la pièce la plus innovante de la saison.

Les details

A Bathing Ape (ou BAPE pour les intimes) enchaîne les collaborations à un rythme effréné, celles-ci étant plus attirantes les unes que les autres.

Après une remarquée incursion dans l’univers de Star Wars, la marque japonaise dévoile une collaboration avec un autre géant nippon : Comme des Garçons et sa ligne PLAY.

Ces quelques photos sont les premières dévoilées de cette collection qui s’annonce particulièrement désirable… A suivre !

L’artiste Geneviève Gauckler collabore avec Lacoste et signe une série de 7 t-shirts pour enfants.
Et oui, c’est là que le bât blesse : aucun modèle pour adulte est prévu !

C’est bien dommage car ils étaient plutôt sympathiques ces tees au crocodile revisité… Mais rien de vous empêche de les offrir à votre progéniture !

Lacoste x Geneviève Gauckler
39€ chez Colette, en pré-commande

L’excellent magazine Complex dresse une liste des 15 artistes vivants les plus fortunés de la planète.

La première place est sans surprise attribuée à Damien Hirst et son milliard de dollar estimé (!) mais on trouve également avec surprise l’artiste americano-coréen David Choe.

Ce dernier a fait une plus-value incroyable en réalisant un tag dans les bureaux de facebook il y a quelques années et en se faisant payer en actions… Qui vaudraient aujourd’hui la bagatelle de 200 millions de dollars !

The 15 Richest Living Artists on Complex

Cela fait déjà quelque temps que Commune de Paris hisse haut les couleurs de notre capitale bien-aimée.

Jouant subtilement avec les codes et les couleurs que nous partageons et affectionnons sur Materialiste, la jeune marque française propose des créations très justes, avec un positionnement clair.

Pour ce printemps-été 2012, c’est un magnifique lookbook (ou une campagne, c’est selon) que nous offre Commune de Paris, avec un manifesto associé

Fondée dans la clandestinité par un trio de trublions subversifs, la cellule Commune de Paris 1871 reprend ses activités séditieuses.
L’appel à l’insurrection vestimentaire lancé par ce groupuscule ultra-radical se propage comme une trainée de poudre.
Ses valeurs gagnent les esprits, ses troupes gagnent la rue.
Commune de Paris 1871 prétend incarner la liberté, l’insoumission, la résistance aux diktats d’une mode qui fabrique de l’uniforme
et survend de l’éphémère.
Cette propagande révolutionnaire corrompt notre jeunesse et sape les fondements de l’Ordre moral.
Les photogrammes qui suivent illustrent la menace que Commune de Paris 1871 fait planer sur nos têtes.
B.A.C (brigade anti-communarde)

Commune de Paris, Collection Printemps-Été 2012
http://www.communedeparis.fr
Photo : Nathaniel Aron / Déco : Pierre Ferrari

Pour ce printemps-été, The Herschel Supply Co, réputé pour ses sacs à dos, propose une collection Camo.

En cordura très résistant (on les a testé et soumis à rude épreuve !), c’est donc 6 de ses best-sellers que Herschel décline en imprimé camouflage, avec toujours la présence de détails qui ont fait le succès de la marque, en plus des finitions parfaites et d’un positionnement prix très juste.

Herschel Camo Collection
de $59 à $149 sur le site officiel

L’annonce de la collaboration entre le géant japonais Uniqlo et le label Undercover by Jun Takahashi il y a quelques mois était aussi intéressante pour nous qu’elle est passée inaperçue (ou presque).

Les créations très recherchées du créateur japonais restent en effet particulièrement pointues – et donc peu connues – du grand public, et cette ligne spéciale baptisée UNIQLO UU sera, nous l’espérons, un tremplin de notoriété pour Undercover et Jun Takahashi en France.

Si le lookbook de la collection restent encore secret, la marque nous offre un aperçu de cette dernière au travers d’une campagne de publicité assez inattendue, dans un esprit totalement japonais, avec des portraits de famille « kakiwari« . Pour les incultes dont nous faisons partie, cela consiste à faire évoluer une famille dans un décor surréaliste.

Au programme : coupes savamment travaillées et imprimés « devil kawaï » la collection pour hommes, femmes, enfants et bébé reprend les codes du créateur.

Sarouel molletonné et parka poches plaquées pour l’homme, blouse imprimée pour la femme et coupe vent ultra-travaillé pour l’enfant, chaque modèle est travaillé dans un souci de détail et de confort.

Nombreux étaient ceux qui ont succombé ou tout du moins eu un coup de cœur pour les chaussures et brogues à semelles colorées le printemps dernier, et nous n’étions pas les derniers…

Dans un esprit similaire, voici une paire de brogues tout aussi belle signée Thom Browne, disponible en deux coloris et présentant les trois couleurs chères au créateur américain sur l’incontournable ruban, mais également sur la semelle.

Brogues Thom Browne
£635.00 en blanc ou en gris chez Oki-Ni

Après une collaboration remarquée (mais un peu sage à nos yeux) avec Star Wars, Moleskine nous propose une édition Lego de ses fameux carnets, avec un jeu de briques intégré à la couverture.

On retrouve évidemment les caractéristiques qui ont fait le succès des fameux carnets de 192 pages, avec en plus un ruban couleur jaune légo ainsi qu’une planche de stickers.

Moleskine LEGO
15€ en papeterie
$17 sur le site officiel