L’intelligence de Donatella Versace s’observe également à travers les personnes dont elle choisi de s’entourer. J.W. Anderson, d’abord, dont la collection Printemps / Été 2013 avait été très remarquée, arrive à pique pour faire sensation avec le retour de la ligne. Mais ce n’est pas tout : lors de la soirée de lancement à New York, Donatella a fait venir deux artistes à la notoriété grandissante : Grimes et Angel Haze, devenues ambassadrices d’un soir.

Cette collection est l’occasion de jouer une fois de plus avec les symboles forts de la marque: la méduse, emblème phare, les imprimés sauvages, le cuir laqué et, bien entendu, les épingles.

L’influence de ce cher J.W. Anderson se ressent principalement au niveau des coupes, géométriques, près du corps, qui dévoilent souvent plus de peau que les hommes n’ont l’habitude d’en montrer. Il continue à travailler autour de l’androgynie et importe coupes et matériaux du vestiaire féminin, apportant un soin tout particulier aux détails.

Globalement, il faut admettre que cette capsule n’est pas à la portée de tous. Mais elle a pour intérêt majeur de venir bousculer une mode masculine parfois ennuyante. Pour les plus excentriques d’entre vous, Materialiste apprécie particulièrement deux pièces au sein de cette capsule : le manteau noir croisé, affublé d’une lanière de cuir large, du plus bel effet, et le pantalon imprimé zèbre, qui, accompagné d’un blazer bleu marine, formerait une couple détonant.

On notera également des pièces tout à fait improbables, comme ce ciré zébré, porté jambes nues. Ou ce semi-débardeur, une manche plumée d’un côté, sans manche et épinglé de l’autre. On apprécie le travail et l’esthétique, mais on a du mal à l’imaginer porté !

 www.versusversace.com

La première rétrospective internationale de l’extraordinaire carrière de David Bowie. Rien que ça. Forcément,  l’événement a fait courir le tout Londres au Victoria and Albert Museum, qui a du coup enregistré la vente d’entrées la plus rapide de son histoire : 50 000 billets achetés avant même l’ouverture ! On y était.

Baptisée « David Bowie is », cette exposition retrace donc les 50 ans de carrière de l’icône britannique aux 140 millions d’albums.

Plus qu’un artiste, David Bowie a véritablement révolutionné son époque en la marquant d’une éternelle empreinte avant-gardiste, et cette odyssée le montre bien.

Pour mener celle-ci a bien, le Victoria and Albert Museum a profité d’un accès exceptionnel aux archives du chanteur, qui par bonheur n’a jamais rien jeté au cours de sa carrière. Résultat, une sélection minutieuse de plus de  300 objets, rassemblés pour la toute première fois.

Textes manuscrits, instruments, costumes originaux, illustrations, vidéos musicales, disques mythiques, paroles célèbres griffonnées… On se penche ici sur l’intégralité du processus créatif de David Bowie sur cinq décennies.

Parmi plus de soixante costumes de scène exposés, le manteau aux couleurs du drapeau du Royaume-Uni créé par Bowie et Alexander McQueen pour la couverture de l’album Earthling, les créations que de Kansai Yamamoto pour la tournée d’Aladin Sane… Edifiant !

Guidés par les plus grands titres du chanteur ainsi que par ses propres commentaires, nous évoluons parmi ces archives, qui mettent en perspective aussi bien les différentes collaborations de l’artiste que sa vie personnelle.

Les fans constateront d’ailleurs qu’on découvre certaines pièces pour la toute première fois, comme la mythique combinaison multicolore inspirée par le film Orange Mecanique de Stanley Kubrick, et utilisée pour l’album Ziggy Stardust.

On entre également plus dans l’intimité du chanteur avec textes de chansons manuscrits, des dessins, des partitions, des story-boards inédits et autres annotations, qui témoignent des multiples identités de l’artiste connu pour son sens de la métamorphose (tout comme le titre la rétrospective, David Bowie is, qui invite au jeu des réponses).

Clou de l’exposition, cette dernière salle plongée dans le noir, dans laquelle on découvre de nouveaux costumes, des dessins et des maquettes de scène, mis en perspective par un immense écran projetant des extraits de concert. De quoi s’imprégner véritablement de l’univers polymorphe de David Bowie.

Heureux hasard ou malice du chanteur, celui-ci a fait son grand retour en mars dernier, après plus de dix ans d’absence. Son album intitulé The Next Day fait déjà carton plein en Grande-Bretagne.

David Bowie Is
Du 23 mars au 11 août 2013
Victoria & Albert Museum
Cromwell Road South Kensington
SW7 2RL London

Hampstead est un quartier situé au nord de Londres (prenez la Northern Line direction Edgware et arrêtez vous juste après Belsize Park). Là où Londres est une ville étonnante pour ses contrastes, la circonscription d’Hampstead détient toute sa particularité de par la bourgade qui lui est propre.

À 20 minutes à pied de Camden Town et de son truculent marché aux puces, Hampstead se veut plus bobo, chic sans être guindée. L’endroit rêvé pour une courte retraite sur fond de littérature et d’aquarelles. Construite sur une petite colline, elle offre une vue imprenable sur l’ensemble de la ville.

Bien que ce soit l’endroit du Royaume Uni où se concentre le plus de millionnaires au mètre carré, l’air y est pourtant à la décontraction. Le week-end, les brocanteurs viennent s’installer dans les rues de cette petite commune pour faire vivre un marché de vieilleries de luxe.

Entre les boutiques à la mode, les bâtiments remarquables construits au cours des années 1800 et les bonnes adresses pour se restaurer, Hampstead offre de grands espaces de verdure où l’on se sent agréablement coupé de la cité, telle une vraie campagne anglaise. On pense notamment à son gigantesque parc, Hampstead Heath, avec ses baignades dans les étangs ou encore ses concerts en plein air à l’arrivée des beaux jours.

Luxe, calme et volupté serait la formule poétique adéquate pour décrire ce quartier qui continue d’héberger de nombreuses personnalités, à l’instar de Karl Marx et Sigmund Freud à leur époque.

Les Bonnes Adresses

Hampstead Museum

Pour y découvrir le quartier d’avant à travers une collection de plus de 3 000 objets sur la vie et l’art à Hampstead…

Burgh House – New End Square – Hampstead London NW3 1LT

Louis Pâtisserie

Enfin une pâtisserie digne de ce nom, tenue ici par des immigrés de l’Est. Ils proposent de délicieux gâteaux fait maison dans un cadre baroque et chic.

32 Heath Street, Londres NW3 6TE

Hampstead Heath

Un grand parc comme seule Londres sait les faire, pourtant plus sauvage et naturel que les autres parcs du centre de Londres. Ne pas manquer le Hampstead Highgate, le point qui culmine la capitale britannique.

The Vale of Health

Un charmant hameau entouré par la lande dans le village qu’est déjà Hampstead. Accessible par le couloir de l’East Heath Road.

Kenwood House

Héritage de l’Angleterre des années passées, Kenwood House est un ancien manoir typique, ouvert au public.

Kenwood House, Hampstead Lane, London NW37JR

]]> http://www.materialiste.com/evasion/une-balade-a-hampstead/feed 0 http://www.materialiste.com/editorial/versus-versace-the-next-chapter http://www.materialiste.com/editorial/versus-versace-the-next-chapter#comments Fri, 17 May 2013 08:50:28 +0000 Richard Bridgman http://www.materialiste.com/?p=19699

Versus Versace vu par Bruce Weber

Versus est à Versace ce que Donatella fut à Gianni : la petite soeur adorée qui cherchait longtemps à trouver sa voix dans un univers dominé par l’exubérance de son grand frère. Laboratoire d’idées de la maison à la méduse, territoire d’expression d’une styliste talentueuse, Versus est le parfait reflet de ce que Donatella est devenue : une personne accomplie et confiante, décidément bien dans ses baskets cloutées.

L’arrivée du nouveau Versus marque la fin de la dream team Donatella Versace – Christopher Kane, mais annonce l’arrivée d’un autre trublion de la mode britannique : J.W. Anderson. Le créateur au style déjanté affiche depuis toujours un goût immodéré pour les effets de transparence, les jupes pour homme et autres effets de gender bending, un style qui colle parfaitement à l’esthétique androgyne et provocatrice de Versus version 3.0.

Mais que les choses soient bien claires : J.W. Anderson ne signe qu’une collection capsule pour la marque, qui sera dévoilée sur le site Versus Versace lundi prochain. Preuve s’il en est que Donatella souhaite reprendre en main son projet de prédilection. En attendant le reveal, on peut d’orès et déjà admirer les silhouettes phares de la saison prochaine.

Fidèle à elle-même, Versace nous sert un méli-mélo de touches ‘maison’ dont dorures, sangles, épingles et clous : du DIY de luxe. Annoncé comme une ‘attitude’, Versus s’adresse aux jeunes éphèbes effrontés, et forcément chez Materialiste, on se flatte de s’y retrouver.

Parmi les moments forts de la collection, on citera le génialissime op-art, un imprimé kaléidoscopique qui trouve sa genèse dans les dernières collections Versace homme.

Sans oublier la grandeur néo-baroque de l’imprimé ceinture, motif phare de la maison depuis ses origines, revisité à la Jeremy Scott pour une allure plus street. Notre conseil ? Entre le haut et le bas, c’est l’un ou l’autre, mais jamais les deux.

Le bleu électrique fait une apparition choc, s’inscrivant pile dans la tendance (voir Mugler / Prada / Margiela automne-hiver 2013). Somptueux en fourrure et laine, cet ensemble invite au faste comme seul Versace sait le faire. Parfait pour les Hugh Hefner en herbe.

Last but not least, car de loin notre look préféré, l’association léopard – cuir nous fait littéralement frétiller de joie. Le prix à payer pour un tel bonheur ? Quelques milliers d’euros… Le hashtag du jour ? #JeVideMonLivretA.

www.versusversace.com

Dans un subtile mélange de modernité et d’esprit tailleur, l’endroit nous plonge dans l’univers sophistiqué de la marque, une vraie réussite. Il est d’ailleurs bon de rappeler que Mr. Alexander McQueen avait été formé auprès d’un des plus grands tailleurs londoniens, Anderson & Sheppard, pour ensuite prendre son envol et devenir le regretté designer star que l’on connaît aujourd’hui.

Flâner dans les allées de cette boutique est une experience grisante, et on n’a eu cesse de s’arrêter, interpellés par des pièces de belle faction et une décoration très soignée, parfois intriguante. On a pu apprécier la qualité des coupes et des détails, et notamment de superbes peak lapels larges, comme nous les aimons tant.

McQueen pour homme, c’est un savant mélange de tradition et de modernité. Cette saison, nous avons eu deux véritables coups de cœurs dans la collection.

Le premier, c’est cette veste croisée bleu nuit, simple en apparence, mais extrêmement sophistiquée, avec des revers et une poche frontale hauts perchés.

Veste croisée Alexander McQueen, 1295 € chez Mr Porter

Le second, c’est ce bomber à l’imprimé libellule, tout simplement incroyable, tissé d’un mélange de soie et de laine, superbe au toucher.

 Blouson à l’imprimé libellule, Alexander McQueen, 1895 € chez Mr Porter

Chanceux que nous sommes, le jour de notre visite à la boutique correspondait au lancement des services bespoke et made-to-measure, et nous avons ainsi eu l’opportunité de voir plusieurs exemples des superbes costumes qui seront proposés – en tant qu’inspiration, puisque le choix des détails appartient au client !

www.alexandermcqueen.co.uk

Organisateur de ventes privées éphémères de qualité, Arlettie mise sur le prestige, proposant un service de qualité et une vraie mise en scène fidèle à l’esprit de la marque en question. Cette fois-ci, c’est au tour de Sandro de voir ses basiques et bestsellers exposés dans un espace loft du 11ème arrondissement.

Ayant fait un petit tour de repérage en avant-première cet après-midi, nous avons pu identifier et shooter les pièces à acheter sans regret ni scrupule, car en matière de remises, tout est question de stratégie.

No.1 : Les Mocassins à glands

N’ayant jamais acheté de chaussures chez Sandro, je ne savais pas trop à quoi m’attendre… Quelle fut ma surprise donc lorsque je suis tombé sur cette belle paire de mocassins vernis à glands. Été comme hiver, de jour comme de nuit, avec ou sans chaussettes, ce sont des souliers résolument pratiques et agréables à porter.

No.2 : Le Trench

Parmi les pièces Sandro qui valent vraiment le coup, on citera bien évidemment le trench. Indémodable, raffiné et de grande qualité, il vous accompagnera plus d’une saison. Moins onéreux que le trench Burberry, et surtout moins codifié, il se vend pour la modique somme de 100 €. Une très belle affaire.

No.3 : Le Rain Coat

Si le trench n’est pas votre tasse de thé, optez plutôt pour ce rain coat coupé droit avec de belles finitions en cuir. Un brin futuriste, léger à souhait, il se plie et se (trans-)porte très facilement. A associer au jean noir New Droit pour un look clean et simple.

No.4 : La Veste Deux Boutons

Belle saison oblige, on la choisit en bleu saphir. Idéale pour un mariage ou un cocktail, elle se porte avec le pantalon assorti ou bien avec un chino beige. Côté chemises, vous aurez l’embarras du choix chez Arlettie, avec pas moins de cinq modèles blancs…

No.5 : La Chemise en Jean

Autre emblème du style Sandro, la chemise en jean est un must. Cette étoffe mi-épaisse et relativement foncée vous procurera une silhouette estivale bien élancée. Un investissement donc. A mixer surtout avec une autre nuance de denim.

Vous voilà avertis ! Que la bataille commence…

Ventes privées Sandro by Arlettie, du 15 au 18 mai inclus, de 11h à 21h

58 avenue Philippe Auguste, 75011

Inscrivez-vous sur Arlettie.fr

 

Précurseur en matière de chaussures masculines, Melvin & Hamilton propose depuis 25 ans des collections qui répondent élégamment aux exigeances de la nouvelle génération. Saison après saison, Rajab Choukair et ses fils Karim et Olivier s’adonnent au même rite :  revisiter les grands classiques de la garde-robe masculine (Mocassin, Car Shoe, Richelieu, Oxford, Derby) avec un regard frais et une pointe d’irrévérence.

Ayant mis au point une technique de teinture à la main, la couleur s’invite dans les collections Melvin & Hamilton. Les plus aventuriers seront ainsi conquis par une palette qui va du bleu cobalt au rouge brique en passant par le vert acidulé.

Pour ceux qui préfèrent rester dans un registre plus sobre, il existe également une très belle sélection de cuirs marron et brun ainsi que les nombreux modèles noirs, indémodables (petite préférence pour les bottines).

Quelle que soit votre modèle de prédilection, la qualité sera toujours au rendez-vous grâce à la rigueur d’une fabrication artisanale : semelles cousues à l’anglaise et découpées à la main et cuirs tannés et teinturés dans les meilleures fabriques d’Inde font qu’une paire de Melvin & Hamilton tient aisément la route.

Avec une centaine de modèles produits par an, Melvin & Hamilton répond à toutes les occasions et à toutes les envies. Le seul dilemme ? Faire son choix. Pour vous faciliter un peu la tâche, Materialiste s’est associé à Melvin & Hamilton afin de vous faire gagner une paire de Walter 10 Antonio Tan RS, de charmantes Derby à bout golf fleuri.  Une excellente entrée en matière…

Pour participer, rien de plus simple : dites-nous dans le commentaires où et comment vous porteriez le modèle en question. La réponse la plus géniale gagnera, alors rivalisez d’inventivité messieurs !

Découvrez les Walter 10 Antonio maintenant

www.melvin-hamilton.fr

Pour fêter comme il se doit le retour du raffinement, la maison Smalto, qui habille depuis toujours les grands noms du cinéma, s’inspire du roman de F. Scott Fitzgerald pour la création d’un observatoire de 180m² surplombant le tapis rouge. Avec son ambiance de club new-yorkais et sa superbe terrasse offrant des vues imprenables sur LE spectacle de la saison, l’Observatoire Smalto s’annonce comme le ‘place to be, and to be seen’ à Cannes cette année.

Cabinet de curiosités des temps modernes, l’Observatoire Smalto vous réserve bien des merveilles, dont un espace de conseils personnalisés, un coin grooming, un pop-up store et un speak-easy bar : tout ce dont on a besoin pour arpenter la Croisette en bon gentleman.

Connu pour son extrême souci du détail, Smalto séduit à nouveau ses initiés avec une petite touche ‘maison’ : un oeillet rouge en soie, emblème de la maison, un précieux sésame qui vous permet de franchir le seuil de ce monde réservé aux hommes de goût. Vous serez de la partie ?

L’Observatoire Francesco Smalto

3, boulevard de la Croisette, Cannes

www.smalto.com

Plusieurs fois donné pour mort, le Row a toujours réssuscité. Ces dernières années ont vu l’arrivée en force de jeunes talents donnant un nouvel élan créatif à un quartier qui manquait parfois de fantaisie.

Le premier à avoir entrepris de rajeunir la grande mesure fut Tommy Nutter avec la maison Nutters of Savile Row dans les années 1970. Il habilla l’aristocratie Rock de l’époque: The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks …

Il aura fallu attendre 20 ans pour voir l’arrivée d’une nouvelle avant-garde dans le petit monde des tailleurs londoniens, avec l’arrivée d’Ozwald Boateng. Le tailleur obtient très vite le statut de designer star et attire l’attention avec ses costumes et ses chemises aux coupes parfaitement géométriques et aux couleurs acidulées tranchant avec la grisaille locale.

En 1992, c’est au tour de Richard James de s’implanter à Savile Row. Premier tailleur à revendiquer un passé ouvertement mode, il est très vite intronisé par Nick Sullivan du magazine Esquire et fait fureur dans les tabloïds en 1995 pour avoir pris les mesures de David Linley, cousin de la reine, directement sur sa moto. Un jour rhabillant Dustin Hoffman en bespoke camouflage, le suivant créant un costume inspiré par Bob l’Éponge, James est un OVNI dans le milieu.

Les deux trentenaires de Thom Sweeney, formés à Savile Row, ont décidé de s’en éloigner pour s’implanter quelques rues plus loin, afin d’échapper à une ambiance qu’ils jugeaient trop oppressante. À l’opposé du cérémonial de certaines maisons du Row, donc, Thom Sweeney vous accueille dans une ambiance rock 70′s et propose des modèles faciles à porter, sans le côté strict de certains costumes bespoke. La spécialité de la maison ?  Le gilet quatre boutons très échancré au niveau du torse.

La maison Norton & Sons, qui en 2008 a fait l’acquisition du tailleur militaire E. Tautz, n’est pas tout à fait un nouveau venu puisque l’enseigne a été fondée en 1821. Mais en 2005, le très médiatique Patrick Grant, passionné de culture bespoke, reprend les reines de la maison, retravaillant son style et son image. D’un côté, Norton & Sons cultive son héritage avec une offre traditionnelle très exclusive, de l’autre, E. Tautz propose des collections au style travaillé et terriblement moderne.

www.savilerowbespoke.com

Ayant bravé le froid et la pluie toute la journée, nous nous sommes abrités chez Little Social pour une pause gourmande plus que méritée. Dernière innovation du prodige culinaire Jason Atherton, qui officiait autrefois chez Maze (Gordon Ramsay), Little Social propose une carte généreuse et savoureuse aux accents franco-britanniques.

Situé à deux pas du Pollen Street Social, restaurant étoilé où nous avons eu le plaisir de dîner l’année dernière, le Little Social offre un cadre chaleureux et intime qui sublime l’esprit ‘brasserie du coin’.

Salade de crabe, tomate et radis avec son jus miso-tomate parsemée de copeaux de betterave marinée

Au programme, des produits de saison, nobles mais sans prétention, préparés à perfection. Nous avons ouvert le bal avec une salade de crabe, tomate et radis accompagné de son jus miso-tomate. En touche finale, quelques copeaux de betterave marinée, qui apportaient une acidité très appréciable à un ensemble parfaitement equilibré.

Souris d'agneau au bacon fumé avec son ragoût de haricots blancs

En guise de plat principal, nous n’avons pas pu résister à l’appel de la souris d’agneau au bacon fumé, servie avec un ragoût de haricots blancs relevé juste comme il le faut. Succulent et juteux, l’agneau fondait en bouche… un pur régal par ce temps morose.

Crumble aux mûres et aux pommes, mascarpone et glace à la cannelle

En bouquet final, nous avons choisi un dessert anglais des plus traditionnels : un crumble aux mûres et aux pommes. Si le mascarpone était de trop, la glace à la cannelle faisait sens dans l’assiette. Comme le dirait François-Régis Gaudry, “Très, très bon”.

Little Social

5 Pollen Street, Mayfair, London

www.littlesocial.co.uk